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【评论】历史图像的追溯心灵意象的构建——记著名油画家刘雷

2013-07-26 14:56:33 来源:艺术家提供作者:河昱
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  苏格拉底说:“绘画的任务——表现活生生的人的精神与他们最内在的东西。”
  心灵为物象而震颤,画风为笔触而感动。刘雷的作品,没有城市的喧嚣,没有世俗的躁动,只是以一种诗意平和的意境,抵达心灵的深处。解读他的作品,我们自觉地实现了对于生命意境的期待,而获得了一种关乎心灵的震撼与感动。
  刘雷,山东人,一九八三年毕业于曲阜师范大学美术学院,并留校任教;一九八九年毕业于湖北美术学院油画研究生班,师承刘依闻、尚杨等先生;参加国内外各项展览30余次并获得各种奖项。先后出版专著、画集多部。现为济南大学美术学院院长,教授。山东省教育厅艺术教育委员会副主任委员,山东省油画学会常务理事,山东美术家协会油画艺术委员会委员。
  刘雷的作品,总能能唤起人们对历史影像的追溯与记忆,有些也不是记忆中的影像,而是这些影像中储存的曾经的时光与曾经的生活痕迹。表现精神诉求的方式是多样的,刘雷选择的是具象表现主义的手法,因此,他的作品总是和现实拉开一定距离。无论是他亲身经历过的写生《崂山小渔港》系列、《荷塘清风》系列,还是呈现他生活阅历的《历史的风景》系列、《远去的轰鸣》和《踏青》他都没有完全使用写实主义观念去告诉人们这里怎样,这里曾经发生了什么,而是选择某一对象予以不受写实束缚的象征与表现。毫无疑问,他笔下的审美对象富有象征的特征,甚至也可以说,这些具象本身就是他诉诸精神情感的出发点。但他在描绘这物像时,并不满足于细节的真实刻画,而是从一种遥远的距离予以审视,并从这种距离中获取灵感和想象性的空间。
  在此绘画理念的基础上,画家更多地倾注自己的感情,对客观物像进行了艺术升华和概括,把审美上的价值取向建立在对人文的深刻理解之上,让观者思索、感悟画面背后承载的精神含义。笔与墨合,情与景合,刘雷用他独特的思考与创作理念完成了诸多的油画作品。从具象写实到具象表现的转换,由具象抒写向意象抒写的升化,是刘雷艺术创作的主要特征。把画面自然地切入到最平凡的生活细节中,可以真切地感受到艺术世界的美好和中国特有的人文情怀。
  纵观《远去的轰鸣》、《踏青》、《崂山小渔港》系列、《劳斯莱斯》系列、《北方极地》系列、《历史的风景》系列、《荷塘清风》等作品。都真切的流露出的是一种撞击人心灵的力量。在他的绘画中,没有肤浅与油腻的情调,是凝重是深厚,是超越时空的遐思和定格。他的画意象丰富,境界深邃,无论是刻画人物还是描绘景物,他都能用独特并且锐利的笔触深入事物的本质,使读者面对他的绘画感受到历史的深沉呼吸,感受到艺术家对他所处时代的与众不同的思索。
  刘雷善于从尘封的影像中获取创作的灵感,我们从他的《历史的风景》系列、《踏青》、《民国老街》中,可以感受到他对于时空变迁、人世俯仰的认知。作为曾经传播新潮文化与西洋文明的建筑、老街、故址已不复存在。而在画面处理上显得如此简约与干净,一切都滤除了表象,只剩下单色的建筑物像。构图均衡典雅,画面质朴浑厚,描绘了二十世纪初中华民族与西方工业文明初次碰撞的社会景象及古朴的人文情怀,显现了当时的时代气息,让人体会到一种穿越时空的艺术感受。赏析他的《民国老商街系列》,西式建筑与长袍马褂形成鲜明的对比,揭示出那段历史中,人们的生存状态。作品流露出的沉厚历史感,以及那种类似于伦勃朗笔下的褐色调子,使他的画面深深地沉浸在那段尘封的历史情境中。他用一种现代的油画语言,结合了西方油画的构图方式,努力地寻找出一种属于我们本民族的创作语汇,去追求绘画的民族特性。
  刘雷在《荷塘》系列的创作中,用最质朴的笔调表现大自然。作品色泽明亮高雅厚重,散发无穷无尽的艺术魅力。他将大自然的美展现的淋漓尽致,冲击着人们的视觉,激发了人们心中对于大自然的那份宁静的追求,净化着人们的心灵。赏析《夏荷系列之二》,扑面而来的就是那种浓郁的东方气韵。微风吹皱了水面,涟漪荡漾在花叶间,绿叶摇曳,红花蔓枝,虚实相生,气吞云梦。作品不仅在视觉上给人美的享受,更能够给人心灵的感悟。自由挥洒的笔触,让人感悟着自然风景中的那片宁静与美好。
  平和的笔触下,流动着与艺术相通的心,宣泄着艺术力量带来的万丈光芒。让我们期待刘雷创作出更多更好的佳作,拓展出一片瑰丽多彩的艺术天地,留下了独具风采的篇章。

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